重返地球

坐在回程的火車上，想著該怎麼寫這篇文章，於是決定寫信給你。好幾年沒有通信聯絡了，在不同城市行走的你我，依舊努力生活。
前一陣子，身在異國的朋友邀請我和她展開一段書信往返，我欣然答應，至今寫了幾篇大綱、幾段文字，遲遲未寄出。行動力薄弱。
今天到台南看場地，可能會在正興商圈的某個店家嘗試些不同形式的表演可能。台南是我們兩個都很喜歡的城市，在這座城市裡面我們留下許多回憶。
我看到很美的畫面。
走出火車站，看見前方停紅燈的機車騎士，她在踏板上加了椅子讓她的兒子面對她而坐，兩人臉貼著臉親暱的對話著並親吻彼此。綠燈，混入人群消失無跡。
而後我和朋友在商圈隨意行走聊天，他帶我到一個名為「荒地」的空間，我想你一定會喜歡，他就是一個荒地，破敗的三合院建築，旁邊有一大鍋茶葉蛋，自己取用自己付錢。兩旁是老闆和老闆娘閒來無事做的水泥煙灰缸、紙鎮、項鍊手環，一樣自己投錢。沒有人看顧，野貓閒散，樂聲悠揚。
我想我們都在城市裡浮游營生，想望著讓這座城市更美更好，想做的事情太多，能做的似乎太少。但生活也得努力學習不是嗎？我想像著高雄也能有許多這樣的角落，人們舞著歌著，藝術家們能夠痛苦卻又快樂滿足的創作著。
我很努力讓自己好好生活，今天我聽著你最愛的樂團的歌，昨天我寫了一篇文章讓自己釋懷一件梗在心頭上很久的事情，前天我讓自己喝醉，大前天聽著萬芳唱歌我痛哭著。
每天都認真寫文章，有時候真的會想不到要寫甚麼，有時候也會寫得有點挫折，但不管有沒有人看，我跟自己約定好要一直寫下去。我在這座城市努力生活著。

提問：陳香提 （Sumantra Chen）
整理：陳昱如
前一段日子，幾位和我密切工作的學生對我提出幾個問題，這幾個問題其實都滿巨大的，我花了一些時間思考，並把這段對話整理成文字和大家分享。
我不算是甚麼大咖，但希望透過這樣的形式可以有更多討論與對話的可能性。有任何想法也可以留言、私訊討論，或者是想要提問，不管是表演上的或者是思想上的，也都歡迎私訊給我一起聊聊。
一、上次提到街頭劇場的形式，你傾向在商業中心還是藝術中心比較好？一邊是人多，一邊是可能有興趣的人多？
答：
　　我認為街頭劇場的成型是必要的，也是一個未來充滿可能性的趨勢，像是滑手機式的演出形式，隨處可見，幾分鐘幾秒鐘就是一個表演都是有可能且充滿對話的。但不管是在商業中心、文化園區或者是藝術中心來做這樣一個街頭劇場的形式還是得回到跟觀眾的互動與連結這件事情，今天你想要討論的議題是什麼？想給觀眾看到的又是什麼？我認為這是一種和社會對話的劇場形式，應該以其所規劃的場域和空間來做表演的規劃，而不是以人口組成或適合的地方來做判斷。
／
二、你認為高雄劇場缺少什麼？中生代演員？新生代演員？教育資源？歷史背景的紀錄？
答：
　　我想，很殘酷的是全部都缺乏，但我相信情況已經慢慢在好轉了。
　　現在的狀況像是感覺上好像什麼都有，我們有社區的、有親子教育的、有科班藝術系統的，但卻沒有連貫性和流動感。學生演員在學校接收的教育當然是好的，但卻沒有辦法穩當的進入業界，或者是進入業界後，卻不知道該怎麼在業界生存，這個連貫性是缺乏的，而在這樣的情況下，人口就會自然而然的外流。
　　我認為這幾年的高雄有一個現象是，將當前台北的藝術傾向、藝術風格視為一個準則、一個指標，以一個藝術創作的觀點來看情況是危險的。當所有人都這樣的東西才是對的、才是好的，以此為標準往這個方向走，容易失去各部多元發展的可能性。久而久之甚至可能形成一個相對壟斷的狀態，容易讓劇場工作者在無意識下會覺得，沒有往北部發展，就是一個沒有創作能力、不成熟的工作者我想這也間接影響了高雄的劇場工作者有想要往北發展、往北學習的意識形態發生。
　　當然，學習、交流與互動都是好事，但我認為在追求的過程中已經有點過度提升台北、國外，甚至有點貶低自己的作品與風格了。
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三、高雄劇場人力外流很嚴重嗎？還是本來就沒多少留下來？
答：
　　這延續到前一段，事實上，在我的感覺裡台灣人對自己的文化認知還有高雄人對於自己的劇場工作領域沒有這麼強烈的認同感，比較像是一種過客式的創作，究竟我們要做些什麼東西來和這塊土地對話，或是留下些甚麼東西來和群眾討論。所以我認為高雄劇場現在可以去發展的是劇場的多元價值、劇場工作者的自我意識、劇場工作者的工作以及內容以及想要探討的議題，還有我們的意識到底在什麼地方，而不是怎樣的作品才是所謂的好的作品。
照片來源：放克劇團 FUNK theatre

大家好，我是琦勝。
習慣隔幾個禮拜來跟大家說說話，聊聊我的近況和想法規劃。不管是從很久以前就按讚追蹤支持的你們，或是最近才按讚加入的新朋友，都謝謝你們的閱讀與關注，讓自言自語般的書寫不致孤獨。
從二月發想籌備各個系列文章題材和規劃，三月開始每周至少都有五篇各種不同類型與題材的文章，到今天超過一個月了，堅持每天都要寫文章，只要有邀約就看戲，看了戲就寫評，這麼算一算下來也超過四十篇文章，回頭看來真是驚人，不是嗎？
一直希望劇場不只是在劇場裡發生，而是充滿我們的生活中，滑著手機也能對表演有些想像，看完一齣戲，也能有不同的觀點切入。看熱鬧，也看門道。在資訊爆炸的時代，能不能為這項「當下的藝術」留下一點紀錄，為燃燒後的火光保留餘燼的溫度。
期待這個地方能激發更多的討論、思考，任何一個讚、分享，對我來說都是莫大鼓舞，因為這會讓我相信，我的書寫不是沒有意義，劇場能被更多人看見、閱讀、討論。而劇場也值得被我們這樣認真的對待不是嗎？
最後很好奇大家的想法，不知道大家對於這些文章的看法如何呢？所以想請大家幫個忙，可以的話在下面留言你最喜歡哪個系列的文章呢？是電影推薦系列還是表演講堂系列？或者你覺得哪個系列其實有點雞肋，應該可以讓別的系列加入，或是有更多的篇幅呢？甚至是你很期待的某些觀點並沒有被書寫，想建議我加入的呢？都歡迎在下面留言告訴我喔！
期待你們的留言，謝謝。
照片來源：重返地球創作體
攝影：鄭仕恩

在工作角色的過程中，除了角色本身的內在與外在以外，我們還可以關注到更高的「環境」也就是「外部空間」。
　　「這裡是哪裡？」
在看這篇文章的你在哪呢？自己房間？那麼也許你是放鬆地躺在床上滑手機，在捷運上？有位子坐嗎？人多還是少？匆促嗎？你現在情緒如何呢？
　　於是我們可以思考，這段戲中的這個場景、環境對角色有甚麼影響？是擁擠還是寬敞？明亮或陰暗？氣味聞起來呢？會讓這個角色想起甚麼事情呢？開心、難過還是緊張？而這樣的情緒會讓他的身體有甚麼樣的變化呢？看起來是僵硬或是放鬆？他是盤坐、翹腳或是從不坐下呢？
　　現在把注意力回到你身邊，有人嗎？你認識嗎？親近或是疏遠，你們彼此之間呈現的肢體樣態是甚麼呢？肩膀靠得很近，偶有接觸摩擦但卻毫不在意，還是微微地出力，盡量不要碰到對方。還是旁邊坐著一個滿身汗臭的旅客，你只能想辦法在不冒犯對方的狀況下和他保持最大距離，或者你選擇離開。
　　透過關注場景，我們可以知道這個角色和這個空間的關係，而角色和其他角色保持的距離，身體關係與樣態也呈現出這兩者對彼此的看法與關係。
　　你是否有過在演戲的過程中，好大一段戲沒有台詞，主戲不在自己身上，卻又要一直在台上的經驗呢？其實有不少人問我該怎麼解決這個問題，其實答案很簡單。
　　你曾經在麵攤因為不知道自己要做甚麼而感到尷尬嗎？你曾經在車站等車時想著：「我要做些甚麼才像在等車」、「我要做些甚麼才不會沒事可以做？」等諸如此類問題嗎？
　　想必不會吧。你如果不會，角色當然也不會。因為角色就在場景裡生活著，他就在那裏做他正在做的事情。就在那裏運作他的生命他的呼吸，在空間環境裡運作著他的內在與外在，和你我現在一模一樣。
　　於是我們可以窺見一個不斷交互循環運作的小宇宙。
照片來源：愛慕劇團
標籤有表演尷尬困擾的朋友，救救他的尷尬癌
分享這篇貼文，讓表演更精彩

 

 

 

大家好，我是琦勝。
這個粉絲專頁一年多了，
一年來記錄了我作為演員、導演以及表演指導的歷程。
今年我開始改變。
轉換了跑道，專心從事表演指導與教學，
也把時間花在文字上。
於是開始有了這些講述，還有試評論。
也許我的文字不甚優美，也許我的觀點只是個人立場，
也許我的評論缺乏理論基礎，
但我希望這個專頁可以是一個完全獨立的狀態，
我的文章會忠於我自己，會誠懇努力地寫。
我相信劇場不只有演出和觀看，表演不只留在演藝廳裡，
而是有更多交流的可能。
我希望認真的演出都能夠被記錄、被討論。
表演可以有更深更廣的哲學社會思維。
接下來的日子，期待大家可以繼續的支持
繼續讓好的表演被看見、被討論，
讓高雄成為台灣劇場裡獨一無二的一棵大樹。