今天在課程中和學員提到「三段落」的表演規劃形式。也就是所謂的「起、轉、合」。在表演的規劃裡，我習慣用三段落的方式來討論。
「亮相階段」他是誰，在哪裡，做甚麼？
「發展階段」他遇到甚麼困難，他想說甚麼，他如何解決？
「結束階段」解決之後呢？發生了甚麼改變，要何去何從？
這是我和演員工作中基本的表演規劃的概念，
也就是規定情景、衝突與對抗、受難或成長。
在每個三段落規劃裡也能夠再發展出小的三段落，在起、轉、合裡在規劃出更小的起轉合。而這個合不是結束，會是下一個起的開端。
事實上從未結束過不是嗎？每一個停都是準備再起。再講得直白一點就是：
戲的一開始你想讓觀眾看到甚麼？
接下來你想讓觀眾跟你一起經歷甚麼？
而最後你希望觀眾得到甚麼？
通常在戲的一開始，當然要讓觀眾知道角色是誰，在哪裡發生。
而接下來他遇到甚麼事情，又，他想怎麼解決。
結束了以後，他會去哪裡他得到了甚麼。
把握住這個三段落的原則，在工作角色或表演上
都能夠更快的抓到主題、母題與子題，也能順暢的發展表演、對白或情緒流轉。
最後，在把握了三段落的原則以後，就應該把這個公式給內化，然後丟掉，試著發展出屬於自己的全新敘事觀點與形式。
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